Hatem Gharbi à la galerie Arabesk
DE LA MUSIQUE DANS LES PIERRES

Par Ali Koyita

Nul n’ignore que l’être humain passe ici – bas
Comme une météore.
Retournant ainsi à son état originel ainsi à son état originel. Il n’est que poussière. Par contre, ce qui persiste et résiste au temps, ce sont les monuments qu’il a érigés de ses propres mains et qui s’inscrivent dans la durée. En tout cas plus que lui-même.

Et les pierres, dans leur disposition, évoquent, semble-t-il, un orchestre symphonique, car disposées sur plusieurs niveaux. Le tableau intitulé "  Decrescendo " représentant un aqueduc est un mouvement musical où la musique aquatique sort de la syllabe finale du mot ( d’eau ).
En outre, ce qui distingue la création plastique de H. Gharbi, c’est quand il considère les ruines comme des monuments inachevés. Il ne s’agit pas d’édifices ayant connu quelque destruction, mais des constructions que les hommes, dans leur orgueil et leur goût du gigantisme, n’ont pu achever. L’œuvre avorté. Mais, tout de même on se promène entre une mosaïque de civilisations et de styles. De la romaine à l’arabomusulmane à la finesse.
En somme, une véritable rétrospective du patrimoine architectural tunisien. Là quand même, monsieur Gharbi, c’est du travail presque achevé. Alors, amateurs d’art et esthéticiens, courez voir.

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En couverture Peinture
Hatem Gharbi, tel qu’en lui-même…

Par Anne-Marie El Khatib

Parmi de nombreux créateurs, comme Ferid Ben Yahia, Thar Mguedmini, Lamine Sassi, pour citer la même génération, Hatem Gharbi s’est particulièrement distingué cette année parce qu’il n’avait pas encore eu sa " grande exposition ", l’exposition qui marque la vie de l’artiste et marque le visiteur aussi dans sa vie.
C’est chose faite en 1996.
Que faisait-il ces années ? Il recréait seul les pierres, la beauté du monument ancien légué par les ancêtres romains et arabes, monument devenu ruine parfois, mais parfois si solide qu’il défie le temps.
Ainsi Hatem Gharbi cherchait la pierre qui résiste, qui tient et il lui consacrait tous ses travaux de recréation, il rivalisait avec elle ; puis le fruit étant mûr, il l’a exposée à la galerie Arabesk à Tunis.
Le fruit de l’amour et de la méditation
Il y a eu là une grande exposition, car le peintre recrée sensuellement la matière ou la texture de pierres, ses diverses couleurs selon les heures, avec des couleurs selon les heures, avec des moyens à lui, car il est capable de longue patience et de méditation.
Surtout son amour de la pierre, ce n’est pas le passé avant tout, mais la durée, la pérennité comme le disait le titre de l’exposition. il aime ce qui traverse le temps et est encore au service des hommes comme l’amphithéâtre, ou le déploiement superbe d’un aqueduc pour le plaisir des yeux.
Cet artiste unit difficultés majeures le passé et le présent, la reproduction avec la création.
Sans nostalgie, il est capable de recréer aussi bien la continuité par une belle texture, mais aussi la brisure par un assemblage reste visible à dessein, comme métaphore de la cassure.
Il sait symboliser et il sait nommer d’une façon musicale : " Symphonie ", "  decrescendo " pour la descente d’un aqueduc, " ouverture " pour des arcades en plein ciel. Il n’oublie ni la matière, ni la musicalité, ni le travail des hommes qui ont peiné à cause de ces pierres " leur destin volé ", ni le plaisir de toucher la toile qu’il autorise au visiteur.
Du bel ouvrage et lien intelligent entre les âges de la Tunisie. Le peinture tel qu’en lui-même, l’exposition le change.

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Tunis – hebdo 18-24- novembre 1996
" Pérennité " de Hatem El Gharbi
Et la pierre a dit …

Hatem El Gharbi dresse la pierre dans sa continuité. Dans le tempset la prolongement de l’espace. "  Pérennité exposition à la galerie Arabesk, prouve qu’il révolue et c’est à juste titre qu’il lui rend hommage. Découverte…
Dougga El Jem, Sbeitla, la Médina : Hatem El Gharbi s’inspire de lieux mythiques et mystiques du berceau ancestral des édifices qui témoignent d’un cachet culturel propre à toute une civilisation. Le temps à fait son chemin à travers les âges : les aspérités sont là pour en attester. Mais la pierre est toujours là. Solide, témoin d’un vécu séculaire de rénovation picturale : la pierre renaît de ses cendres , comme nouvelle à la vie. Aussi imposante et robuste qu’à ses premiers jours. Et c’est justement cette résistance qui impressionne Mer. Gharbi : " tout ce qui est à base solide résiste le plus longtemps aux ères du temps. C’est la preuve d’un vécu, d’une présence dominante. Mais ce qui m’attire encore plus, c’est la base du monument, le socle, colossal et majestueux. C’est là où tout le poids repose ".
Cette nature retrouve qu’il a tant affectionnée lors de son professorat à Jendouba, réputé pour ses vestiges antiques l’a énormément inspiré. Son séjour dans des sites architecturaux, à l’occasion de jobs de vacances lorsqu’il était étudiant, lui a permis également de découvrir un pan de l’histoire antique et architectural. Et cela se constate jusque dans le détail de ses œuvres. Tendez l’œil plus près et vous verrez le relief qui modèle la pierre. C’est que M. El Gharbi tient précisément à reproduire aussi bien la forme que la structure et la matière, dans la plus pure réalité. Pour faire plus œuvre réalité. Pour faire plus vrai, plus authentique. El il ne manquerait plus qu’à y apposer le cachet.
La plupart des peintures à l’huile sont travaillées au stuc ( matière ressemblant au plâtre )
Et permettent donc ce relief plus vrai que nature.
Autre effet renversant : le peintre a volontairement adopté l’effet de puzzle ou plutôt de morcellement en " cassant " sa toile en deux, trois ou six panneaux. Cet effet de cassure reprend le réalisme du monument, l’effritement, mais la pierre résiste et reste intact à l’œil. Hatem El Gharbi réussit là un terrain encore jamais exploité : celui de la pierre. Et cette première exposition individuelle est un coup de chapeau. Mais il n’entend pas s’arrêter en si bon chemin et reste toujours en quête d’autres inspirations, ne voulant pas s’emprisonner dans un style particulier.
M. Khaled Tarzi, directeur de la galerie " Arabesk ", toujours prêt à promouvoir les nouveaux talents, réussit là son pari !

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Œuvres de l’artiste A la Galerie Arabesk
Exposition de Hatem Gharbi
Hommage à la perpétuité

" la pérennité des … traditions" écrivait Balzac. Fidèle à cette pensée car charmé par les édifices du passé qui nous défient encore aujourd’hui, le peinture se trouve tout naturellement, à travers son travail, dans l’Hommage. Vingt-quatre toiles exposées sont donc dédiées aux monuments historiques qu’elles représentent (et qui s’apparentent surtout à l’architecture).

Traces de civilisations passées, résistant au temps, elles témoignent d’hier tout en s’affirmant par leur existence dans le présent. Ces ruines romaines ou encore ces édifices datant de l’époque arabe qu’on retrouve ici fragmentés, soit par l’effet du temps soit pour le besoin purement plastique de la composition, nous rappellent notre mémoire. Sur le carton d’invitation on lit ceci : "  ils ( ces monument historiques) sont la survivance même, dans toute sa magnificence, témoins d’un passé glorieux. Et c’est parce qu’ils constituent une continuité ". les toiles de Hatem Gharbi portent des titres comme : "  au pied du minaret " - Arabesque " 1,2 et 3 – "  Guirlande d’acanthe – " Sur Scène " - "  Piédestal " - " Orchestre " -" Pièces de théâtre " ( pièces qui sont fragments, morceaux) "  Amoncellement " … le peinture place son objectif, introduit son regard au creux d’un angle, d’un coin, le temps d’une marche d’escalier, s’arrêtant à une fenêtre, à un pilier voire à quelques pierres, ruines autour d’une colonne, pour mieux apprécier la texture que met en relief la lumière. "  Pierres et lumière " qui est le titre de l’un de ses travaux résume toute sa préoccupation artistique. C’est dans une volonté d’imiter la réalité telle qu’elle est que Hatem Gharbi déploie les techniques qu’il a choisies pour rendre compte de ce qu’il voit : L’aspect granulé des pierres. Il utilise pour cela des toiles à tramage épais comme support. Par ailleurs, certaines couches de couleur sont parsemées de graines de sable. Hatem Gharbi joue en plus de la lumière pour avancer et reculer les plans et par là même traduire de volume. Ce qui donne des couches de peintures en étages, une sorte de bas relief ou les épaisseurs des niveaux se comptent par millimètres. Le résultat Trompe l’œil donne une certaine illusion de la réalité même si l’intensité de la lumière de ces tableaux est une pure interprétation picturale, car si blanche qu’elle en devient aveuglante. Elle prend ainsi la vedette dan la préoccupation plastique du peinture. Ces toiles lumineuses, présentées séparément ou morcelées pour former une sorte de mosaïque à l’empreinte monumentale.

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La Presse Mardi 12 Mai 1998
D’où Viens-tu ?

Par Sinda BACCAR

La dernière édition du Salon international du livre et de la presse, qui s’est tenue à Genève du 29 avril au 3 mai derniers, a mis la Tunisie à l’honneur dans le cadre d’une exposition baptisée "  D’où viens-tu ? ".
De l’Afrique du Sud, en passant par la Belgique ou la Principauté de Monaco, ce n’est pas moins de neuf pays qui ont ainsi proposé à EUROP’ART 98, l’un de leurs artistes contemporains. La Tunisie était représentée par Hatem Gharbi, jeune peinture talentueux, enseignant d’éducation artistique.
Je suis sûre que vous vous posez la question ( si, si je vous connais ! ) : Pour – quoi en parler dans Génération Internet ? tout simplement parce que Hatem Gharbi est également un tunisien "  branché ". Plusieurs de se œuvres sont disponibles sur le réseau Internet, sur un site qui vaut le coup d’œil . Malheureusement, il est impossible de les commander en ligne. Quand on lui parle d’argent, l’artiste lève le yeux au ciel et s’exclame : "  ce qui me fait vibrer, c’est le contact avec les gens ! J’expose mes œuvres sur le réseau pour solliciter le contact et le dialogue,. C’est d’ailleurs l’aspect qui m’a le plus enchanté à l’occasion d’EUROP’ART 98. A ce titre, je suis fier et heureux d’avoir été sélectionné parmi tant d’autres ^par le ministère de la culture pour représenter mon pays. "
Cette ouverture vers l’extérieur s’est traduite dans la création du représentant tunisien. En effet, les peintres invités étaient tenus de réaliser une œuvre sur le thème de l’exposition "  D’où viens-tu ? ". Hatem Gharbi, qui se considère plus comme un chercheur et un investigateur de la réalité tunisienne à travers son histoire, s’est donc retrouvé dans son élément, lui qui part toujours d’un thème précis pour définir avec une précision méthodique la technique et le matériel adéquats. Le tableau qu’il a composé exprès pour l’occasion met en valeur la mère. Mère utérine ou mère patrie, qui composent l’œuvre et enceinte, elle symbolise le lien entre la fertilité naturelle de la femme – dont la silhouette rappelle étrangement la carte de la Tunisie et la fertilité de la forme plastique.

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